Precisamos falar sobre Kevin - 2011

Título original: We need to talk about Kevin
Lançamento: 2011
País: Inglaterra, Estados Unidos
Diretor: Lynne Ramsay
Atores: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller e Jasper Newell
Gênero: Drama

Tilda Swinton protagoniza Precisamos falar sobre Kevin

Precisamos falar sobre Kevin é o terceiro longa-metragem de Lynne Ramsay. Assim como Andrea Arnold, de  Fish Tank (2009), Ramsay é uma diretora inglesa, com uma filmografia ainda curta, mas bastante respeitável. Seus dois filmes anteriores, Ratcatcher (1999) e Movern Callar (2002) receberam diversos elogios da crítica e foram lembrados em algumas premiações importantes, como o BAFTA. Neste ano, a diretora voltou com tudo, após um hiato de 9 anos desde o seu último projeto no cinema. Seu filme, Precisamos falar sobre Kevin é a adaptação do romance de mesmo nome da escritora americana Lionel Shriver, publicado em 2003. O filme é protagonizado por Tilda Swinton, recentemente indicada, por este trabalho, ao Globo de Ouro e ao SAG de Melhor Atriz. A já oscarizada atriz inglesa é uma das favoritas ao Oscar 2012. 

O filme conta a história ficcional de um massacre realizado numa escola americana sob a perspectiva da mãe do adolescente assassino. O longa-metragem se inicia com um travelling em direção a uma janela, culminando em uma impactante tomada em plongée, que revela uma multidão de pessoas se atracando, imersas em um líquido vermelho. A janela, com seu balançar de cortina fantasmagórico, é o portal para uma outra temporalidade. A imagem dos corpos se assemelha a uma pintura apocalíptica. Trata-se, na verdade, da Tomatina, popular festa espanhola, que consiste no arremesso de tomate entre as pessoas. A alegria das mesmas contrasta com a aura de pesadelo da cena. No meio da multidão, aparece Eve (Tilda Swinton) que, em certo momento, se encontra mergulhada no suco vermelho do tomate. 

Nesta impressionante primeira sequência, Ramsay já estabelece alguns dos artifícios que utilizará ao longo do filme, a começar pela passagem fluida entre diferentes temporalidades. O longa-metragem é construído em uma alternância constante entre passado e presente, que visa reconstituir a relação de Eve e seu filho Kevin, desde a gestação, assim como mostrar a realidade da mãe após a tragédia. O uso dos flashbacks não é, no entanto, regular. Se no início da trama, temos um equilíbrio entre passado e presente, já a partir da metade do filme, temos uma clara predominância do passado. Outra estratégia do longa, lançada nesta primeira sequência, é a utilização do vermelho. O filme faz um uso magistral desta cor, que é carregada de uma força simbólica impressionante. A óbvia relação entre o vermelho e o sangue, revela a culpa da Eve pelos atos do filho. O vermelho/sangue é uma mancha perene na vida da personagem. 

Caracterizar a relação de Eve e Kevin como complexa é, ao mesmo tempo, um eufemismo e uma redundância. Durante a gestação vemos o desconforto de Eve e sua infelicidade com a gravidez. Após o nascimento do garoto, percebemos o semblante mortificado de Eve, como se a criança fosse indesejada, o que contrasta com a felicidade do pai. Desde bebê, Kevin parece ser dotado de um talento único para atormentar sua mãe (vingança por não ter sido desejado?). Eve é uma mulher do mundo, o que é mostrado, por exemplo, pelo fato dela fazer um quarto decorado apenas com mapas. O casamento e o nascimento do filho a obrigaram a se fixar em um só lugar. Talvez sua frustração tenha atingido de alguma forma a criança. Esta seria uma forma de explicar o instinto maligno de Kevin. O filme, no entanto, nos permite também acreditar que o menino seja, simplesmente, um ser cuja maldade carece de motivos. Um tipo de personagem de filme de terror, uma criança maldita. 

Ramsay também insiste na identificação entre Eve e Kevin. A diretora explora brilhantemente a semelhança física entre eles. Existe, no entanto, algo que une esses dois personagens e que ultrapassa a aparência. Eve é a única pessoa capaz de enxergar em Kevin o monstro que ele efetivamente é. Mas será que existe algo de monstruoso nela também? Ela se mostra capaz de suas pequenas doses de maldade, como nos é mostrado no filme. E não é completamente absurdo afirmar que, provavelmente, a única pessoa que Kevin ame de verdade seja a mãe e que tudo o que ele fez e faz seja para chamar a atenção dela. 

Tilda Swinton é, sem dúvida, uma das atrizes mais interessantes do cinema atual. Ela se destaca tanto por sua aparência incomum, quanto pelo seu imenso talento e mesmo pelos projetos que escolhe. Em mais uma atuação brilhante, Swinton nos comunica toda a culpa, a inadaptação, a incompreensão e o sofrimento de sua personagem. Não é uma performance explosiva, pelo contrário, trata-se de uma atuação contida, silenciosa, que, no entanto, faz ecoar a humanidade de Eve. A força do olhar e expressão de vazio da atriz é algo impressionante. Merecem destaque também os atores que interpretam Kevin. Jasper Newell está excelente  ao interpretá-lo em sua fase criança, dos 6 aos 8 anos. Já Ezra Miller, que se incumbe da fase adolescente, pode ser considerado uma das grandes revelações do ano. Sua performance é soberba e assustadora. A fotografia é essencial para a construção do universo inquietante do longa e a montagem é igualmente bem-sucedida.

Precisamos falar sobre Kevin não é apenas a história de um psicopata ou de um massacre. É a história do mistério que envolve a criação de um monstro. É a participação de uma mãe numa tragédia anunciada desde o nascimento do filho. É a história do amor e da culpa maternal. Em suma, um grande filme.

O jovem Ezra Miller interpreta Kevin e é uma das grandes revelações do ano

A expressão de desolação (ou mau pressentimento) da mãe e a alegria do pai pelo nascimento de Kevin

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