Cena do Dia - Grease - Nos tempos da brilhantina (1978)

A Cena do Dia vem do musical Grease. Protagonizado por John Travolta e Olivia Newton-John, o filme foi uma febre no final dos anos 70 e continua sendo um dos musicais mais queridos do cinema. Summer nights é a música mais famosa do longa e resume a história de como o casal se conheceu.

Assista à cena e, se quiser cantar, fique a vontade (segue a letra para dar um estímulo):

Summer Nights

[Danny]

Summer loving had me a blast

[Sandy]

Summer loving happened so fast

[Danny]

I met a girl crazy for me

[Sandy]

Met a boy cute as can be

[Both]

Summer days drifting away, to oh oh the summer nights

[Guys]

Well-a well-a well-a huh

Tell me more, tell me more

Did you get very far?

[Gals]

Tell me more, tell me more

Like does he have a car?

[Danny]

She swam by me, she got a cramp

[Sandy]

He ran by me, got my suit damp

[Danny]

I saved her life, she nearly drowned

[Sandy]

He showed off, splashing around

[Both]

Summer sun, something's begun, but oh oh the summer nights

[Gals]

Tell me more, tell me more

Was it love at first sight?

[Guys]

Tell me more, tell me more

Did she put up a fight?

[Danny]

Took her bowling in the arcade

[Sandy]

We went strolling, drank lemonade

[Danny]

We made out under the dock

[Sandy]

We stayed out 'till ten o'clock

[Both]

Summer fling, don't mean a thing, but oh oh the summer nights

[Guys]

Tell me more, tell me more

But you don't have to bragg

[Gals]

Tell me more, tell me more

Cause he sounds like a drag

[Sandy]

He got friendly, holding my hand

[Danny]

She got friendly down in the sand

[Sandy]

He was sweet just turned eighteen

[Danny]

Well she was good you know what I mean

[Both]

Summer heat, boy and girl meet, but oh oh the summer nights

[Gals]

Tell me more, tell me more

How much dough did he spend?

[Guys]

Tell me more, tell me more

Could she get me a friend?

[Sandy]

It turned colder - that's where it ends

[Danny]

So I told her we'd still be friends

[Sandy]

Then we made our true love vow

[Danny]

Wonder what she's doing now

[Both]

Summer dreams ripped at the seams, but oh those summer nights

[All]

Tell me more, tell me more

Cena do Dia - O cavaleiro das trevas (2008)

A Cena do Dia vem de O cavaleiro das trevas (2008), dirigido por Christopher Nolan. Esta cena é uma emboscada do Coringa. Nela, o simpático vilão dá uma de suas versões para o seu eterno sorriso: 

"Meu pai era um bêbado... E um monstro. E um dia ele ficou mais louco que de costume. Mamãe pegou uma faca de cozinha para se defender. Ele não gostou nada disso. Nem... um... pouco. Então - comigo olhando - ele leva a faca para ela, rindo enquanto o fazia. Vira para mim e diz: 'Por que tão sério, filho?'. Vem até mim com a faca... 'Por que tão sério?' Ele enfia a lâmina na minha boca...'Vamos colocar um sorriso neste rosto'..."

Destaque para a atuação de Heath Ledger e seu sibilante: "Why so serious?".

Assista à cena e coloque um sorriso em seu rosto:

http://www.youtube.com/watch?v=wQHfoz9Be7U

Cena do Dia - Sete Noivas para sete irmãos (1954)

A Cena do Dia vem do clássico musical Sete noivas para sete irmãos. Este delicioso musical é repleto de boas músicas e fantásticas cenas de dança. O filme é dirigido por Stanley Donen, diretor do musical mais celebrado do cinema, Cantando na chuva (1952). As danças foram coreografadas por Michael Kidd. Nesta cena, os irmãos Pontipee, disputam as moças mais belas da cidadezinha com os playboys locais. A música é empolgante e fica na cabeça, a coreografia é excelente e os bailarinos são ótimos!

Assista à cena e comece sua tarde mais alegre:

http://www.youtube.com/watch?v=-PRmYK89pKc&feature=related

Melhores amigos no cinema

Comemorando o Dia do Amigo, o Clube do Filme elegeu os melhores amigos do cinema:

1 - Thelma (Geena Davis) e Louise (Susan Sarandon), em Thelma & Louise (1991)

2 - Felix Ungar (Jack Lemmon) e Oscar Madison (Walter Matthau), em Um estranho casal (1968)

3 - As crianças de Os goonies (1985)

4 - Harry (Daniel Radcliffe), Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), na saga Harry Potter (2001 - 2011)

5 - Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin), na trilogia Senhor dos Anéis (2001-2003)

6 - Andy Dufresne (Tim Robbins) e Ellis Boyd 'Red' Redding (Morgan Freeman), em Um sonho de liberdade (1994)

7 - Lassie, Joe (Roddy McDowall) e Priscilla (Elizabeth Taylor), em Lassie come home (1943)

 8 - Ruth (Mary-Louise Parker) e Idgje (Mary Stuart Masterson) / Ninny (Jessica Tandy) e Evelyn (Kathy Bates), em Tomates verdes fritos (1991)

9 - ET e Elliot (Henry Thomas), em E.T. - O extraterrestre (1982)

10 - Marley e Sr. e Sra. Grogan (Owen Wilson e Jennifer Aniston ), em Marley & eu (2008)

Parabéns amigos!

Cena do Dia - Cortina rasgada (1966)

A Cena do Dia vem de outro filme de Alfred Hitchcock, Cortina Rasgada. O longa não está entre os melhores do diretor, mas tem uma das cenas mais comentadas de sua filmografia. Nesta cena, Michael Armstrong (Paul Newman) e a esposa de um fazendeiro (Carolyn Conwell) tentam assassinar o policial alemão Hermann Gromek (Wolfgang Kieling), um dos vilões da trama. A cena se destaca pela ausência total de trilha sonora, o que confere maior realismo à cena. Em compensação, os sons do ambiente, como o da faca que se quebra, são acentuados. O assassinato deve ser cometido em completo silêncio para não despertar a atenção de outro oficial que se encontra fora da casa. A sequência ilustra como pode ser difícil matar uma pessoa. Várias ferramentas são utilizadas nas tentativas: uma panela, uma faca, uma pá e o forno. A tensão e o impacto da cena são consequências da direção primorosa de Hitchcock. 

Assista à cena:

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2

Ano: 2011. 

País: Estados Unidos. 

Diretor: David Yates. 

Roteiro: Steve Kloves. 

Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, John Hurt. 

Duração: 130 minutos.

Os excelentes Daniel Radcliffe e Ralph Fiennes em cena do filme.

A saga fílmica Harry Potter termina muito melhor do que começou. Sem dúvida houve um amadurecimento gradual do projeto e seus dois últimos filmes são provavelmente os mais sombrios e interessantes capítulos da série. Os filmes Harry Potter já se tornaram um marco no cinema pela mobilização de público, pela bilheteria arrecadada no mundo inteiro e também pela qualidade da produção. Vários diretores passaram pela série e, mesmo assim, é inegável a coerência da história contada nos oito filmes, assim como excelência das pessoas envolvidas, desde os aspectos técnicos até o maravilhoso elenco, formado, em sua maioria, por ótimos atores ingleses. 

Harry Potter e as Relíquias do Morte - Parte 2 acompanha o protagonista que, ao lado de seus amigos Hermione e Rony, devem encontrar as últimas horcruxes, artefatos que contém partes da alma de Voldemort, a fim de destruí-las para que o poderoso vilão possa finalmente ser aniquilado. O último filme da série não se preocupa em recapitular os eventos anteriores. David Yates, o talentoso diretor dos últimos longas, opta por não didatizar a trama. Para os fãs, essa é sem dúvida a melhor opção, mas para aqueles que não estão ligados nos principais fatos da saga, torna-se imprescindível uma revisitada aos outros capítulos da história antes de assistir ao filme. 

David Yates cria um filme tão sombrio e melancólico quanto o anterior. Apesar de recheado de muitas cenas de ação, o diretor acerta ao dar um tom de despedida ao clímax da história. A bela fotografia do português Eduardo Serra e a direção de arte do filme contribuem para a construção de um universo quase apocalíptico, sombrio e de destruição. A magnífica Hogwarts é símbolo do terror que se instala neste último capítulo da série, com sua imponência mórbida e triste. A bela trilha sonora de Alexandre Desplat carrega em alguns momentos tons épicos, mas é, sobretudo, melancólica e emocionante. Os efeitos especiais foram sempre essenciais para a série, afinal trata-se de um mundo mágico. Em Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 2, os efeitos visuais criam um espetáculo fascinante e contribuem para a criação do universo encantado da obra de J. K. Rowling. 

O trio de atores principais foi crescendo com a série e é tocante ver a evolução de Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint ao longo da octologia. Com ansiedade espero os próximos trabalhos dos três atores, que provaram ter, além de carisma, muito potencial e talento. Os experientes Ralph Fiennes (Voldemort), Alan Rickman (Snape) e Michael Gambon (Dumbledore) são, no entanto, os destaques da produção. Compondo magistralmente três personagens icônicos da série, eles dão uma aula de interpretação em cada cena que aparecem. Apesar de me doer o fato de grandes atores, como Emma Thompson e Jim Broadbent, fazerem apenas uma pequena ponta, é maravilhoso o fato de ter se dado uma ótima cena para a octogenária Maggie Smith, que interpreta a professora Minerva.

Harry Potter e as Relíquias do Morte - Parte 2 acerta em quase tudo, mas certas perdas que ocorrem ao longo da trama e os momentos-chave do filme perdem um pouco de sua força provavelmente por uma escolha do diretor de evitar ao máximo o melodrama. Assim, certas cenas não têm o impacto emocional que poderiam ter. A última cena, a meu ver, poderia ter sido facilmente eliminada do filme, mesmo estando presente no livro. 

A saga Harry Potter merecia um grande fechamento. Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 é um ótimo filme que faz jus ao amor que os fãs nutrem pela a história do bruxo mais famoso do cinema.

Assista ao trailer:

Cena do Dia - Corpos Ardentes (1981)

A Cena do Dia pertende ao filme Corpos Ardentes (Body Heat). O thriller erótico "neo-noir" pode não ser tão conhecido hoje em dia, mas causou furor na época do seu lançamento e lançou ao estrelato a atriz Kathleen Turner. O filme conta a história de Matty Walker, uma bela mulher, que tenta convencer seu amante a matar o seu rico marido. Nesta cena, Kathleen Turner se tranca na sua mansão, mas se exibe para William Hurt através das portas e janelas de vidro. Ele, completamente fora de si, quebra uma das portas para ter acesso a moça. Esta cena é um jogo de provocação e sedução e se tornou marcante pelo seu alto grau de erotismo. 

Assista à cena: http://www.youtube.com/watch?v=Hx9CjT8DS9A

 

Kathleen Turner, inacessível e sedutora, em cena de Corpos Ardentes

Cena do Dia - Intriga Internacional (1959)

A Cena do Dia de hoje vem do filme Intriga Internacional, de Hitchcock. A maestria da cena consiste em criar uma perseguição em um espaço aberto, sem possibilidade de escapatória. Cary Grant está em um campo, no interior dos Estados Unidos, sendo perseguido por um elemento aéreo, um pequeno avião. Como escapar de um assassinato quase certo, contra um perseguidor com tamanha vantagem? Como se proteger em um lugar que não oferece possibilidades de esconderijo? Hitchcock responde a essa pergunta: "com uma explosão"! Assista ao vídeo e veja como termina essa cena clássica.

Assista à cena: http://www.youtube.com/watch?v=M5D1aeNB2Bc

Joana D’Arc

Maria Falconetti como Joana D'Arc

 

A vida da mártir francesa Joana d’Arc serviu de inspiração para nada menos que nove adaptações cinematográficas. Cineastas de diferentes nacionalidades se incumbiram da transposição para a telona da biografia da heroína francesa. Entre eles, se encontram nomes de peso, como o americano Cecil B. DeMille, o dinamarquês Carl Theodor Dreyer, o americano Victor Fleming, o austríaco Otto Preminger, o italiano Roberto Rossellini e o francês Robert Bresson. Já em 1900, nos primórdios da sétima arte, Georges Méliès, responsável por transformar o cinema em um trabalho verdadeiramente artístico, fez um curta sobre a vida de Joana D’Arc. O último filme realizado sobre a heroína foi lançado em 1999, dirigido pelo francês Luc Besson. 

Por que a história de Joana d’Arc inspirou e continua inspirando tantos artistas de diferentes gerações e nacionalidades? A trágica história da francesa tem vários elementos religiosos e políticos e é cercada de mitos e lendas. Ela nasceu em Domrémy-la-Pucelle, aproximadamente em 1412. Filha de agricultores e descendente de camponeses, a moça afirmava ter começado a ouvir vozes divinas aos 13 anos. Ela foi líder do exército francês e obteve do rei Carlos VII a autorização para libertar a cidade de Orléans, dominada pelos ingleses. Após o sucesso nesta empreitada, ela ainda liderou o exército francês em outras importantes batalhas. No entanto, em 1430, ela foi capturada e vendida aos ingleses. Após um longo processo de julgamento, ela foi condenada por heresia e queimada viva, aos 19 anos, numa fogueira em Rouen, cidade francesa, sendo chamada de bruxa. Em 1920, Joana d'Arc foi canonizada pelo Papa Bento XV.

Dos muitos filmes realizados sobre a mártir francesa, um se destaca pela sua excelência, sendo constantemente apontado como um dos melhores filmes da história do cinema. A obra-prima A paixão de Joana d’Arc, de 1928, dirigido por Carl Theodor Dreyer é um filme mudo francês, protagonizado por Maria Falconetti. Dreyer realizou um filme tão intenso e angustiante sobre o julgamento de Joana d’Arc, que nenhuma outra adaptação posterior conseguiu superar sua obra. Abusando dos closes-up e de planos e ângulos fora do comum, o diretor dinamarquês faz de A paixão de Joana d´Arc uma experiência estética inovadora e emocionante. Grande parte do poder do filme encontra-se na atuação de Maria Falconetti, considerada pela renomada crítica de cinema Pauline Kael, a melhor interpretação oferecida por um ator no cinema. Este foi o segundo e último filme da atriz. Através de suas expressões faciais, ela consegue transmitir toda a dor de sua personagem. 

Mas não só Maria Falconetti teve o privilégio de representar Joana d´Arc no cinema. A fantástica Ingrid Bergman o fez duas vezes, as belas Jean Seberg e Milla Jovovich também a encarnaram.

Veja os melhores filmes sobre a heroína francesa:

1 - A Paixão de Joana d'Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer, com Maria Falconetti, Eugene Silvain e André Berley.

2 - O Processo de Joana d'Arc (1962) de Robert Bresson, com Florence Delay, Jean-Claude Fourneau e Roger Honorat.

3 - Joan of Arc (1948) de Victor Fleming, com Ingrid Bergman, José Ferrer e Francis L. Sullivan.

4 - Joana D'Arc (1957) de Otto Preminger, com Richard Widmark, Richard Todd e Anton Walbrook.

5 - Joana d'Arc (1999) de Luc Besson, com Milla Jovovich, John Malkovich e Rab Affleck. 

 

Matéria publicada originalmente no site Somos Biografia. Confira minha coluna no site: toda sexta-feira dicas de cinebiografias. 

 

Cena do Dia - E o vento levou (1939)

A Cena do Dia vem de um dos filmes mais amados do cinema: E o vento levou. Escolhi a deliciosa cena do baile, em que Rhett e Scarlett desafiam os costumes da sociedade sulista ao dançarem juntos. O escândalo número 1 é o fato de Rhett oferecer a mais alta quantia da noite para dançar com Scarlett, que acabava de ficar viúva (proposta bem inapropriada). O primeiro marido da moça morreu na guerra contra os yankees. O escândalo número 2 é o fato de a ousada heroína ter aceitado entusiasmadamente o pedido. O momento da dança em si é belíssimo, o casal de preto se destaca em meio às cores dos outros vestidos. A cena ainda contém um diálogo inspirado entre os protagonistas.

Assista à cena: http://www.youtube.com/watch?v=P4c5AoqUIZU